安格尔在创造男性人体油画时，往往描写的是像大卫相同勇敢的、尚武的形象。与之构成对照的是，他在创造女人人体油画时，则完完全全将女人身体之美中固有的作为基础，并不将学术层面上裸体画的美学主义规范归入考虑之中。他的这幅《大宫女》（Odalisque）没有遭到任何道德上的争议，也并没有与任何前史事件或许神话故事有所相关，而是因其对感官享用最直接的表达而成名。因而，这幅著作也被认为是现代主义传统上第一幅巨大的裸体画。

  有时安格尔会将女人裸体画的环境营形成风险的或充溢歹意的气氛，将与一些恐惧元素相结合。著作《鲁杰罗解救安吉祥卡》（RuggierorescuingAngelica）描绘了一个古玩所熟知的文学情节，并遭到了其时大众的喜欢。

  安格尔心中抱负的女人形象常与桎梏或许俘虏有密切关系。他笔下的抱负女人在闲适的放纵中迷人地歪曲着身子，以寻求素日实在的日子中不存在的感官高兴。男人气魄本被视作是道德德性的表现，而在安格尔看来这些抱负的女人形象才是完好的道德德性的表现，也是对男人气魄所代表的道德德性中缺失部分的弥补对照。

  安格尔意识到前史画永久不足以满意自己对其所寄予的大志。在他从意大利回来后，安格尔从头审视了自己的文学主题画作和主题画作，尤其是肖像画的部分。尽管他从不认同自己是一名肖像画家的说法，但对肖像画的考虑让他在盛行门户中做出了立异。

  首领路易斯-马蒂厄·莫莱（Louis-MathieuMolé）的肖像画还有贝尔坦先生（MonsieurBertin）和斐迪南-菲利普·奥尔良（Ferdinand-Philipped‘Orléans）的肖像画等这几幅著作都是要害之作，为安格尔在巴黎精英阶级奠定了作为一名肖像画家的声望。这位画家的著作使法国社会的要害形象万古流芳，也使大众和谈论家们都很快接受了新肖像画的呈现。

  在男模特肖像画中，安格尔集中于对模特的心思进行描写，所以只用了简略又拘束的布景。而在女模特肖像画中，好像安格尔很少会对其做反思，实则他在服装的细节和款式上花费了很大的心思。然而对现代观众来说，两者都符合于波德莱尔对“真肖像画”的观念，也便是“对个别的抱负化重建”。

  关于其时的欧洲艺术谈论家们来说，宗教画是由约翰·费里德里希·贝克（JohannFriedrichOverbeck）（1789-1869）领导的拿撒勒运动的遗产，而安格尔的宗教画是能与那位德国画家的基督教绘画艺术相媲美的，让艺术谈论家们看到了不相同的宗教画。使用这次时机，安格尔使得自己作为前史体裁画家的声威得到进一步的安定。安格尔发明晰“艺术中的宗教”并视拉斐尔为形状美学开始的传道者，但他想要在这片狭隘的艺术领域中得到自己的一席之地也并非易事。尽管如此，他对宗教事物的爱好一直不减，贯穿了他绘画生计的大部分时刻。也是这点使他创造出了带有前史背景的永存著作。这些著作有的运用史诗化的艺术处理，例如《圣桑弗里安之殉难》（TheMartyrdomofSaintSymphorian）（奥顿大教堂）；有的则运用愈加标志性的方法，例如《路易十三世的发誓》（TheVowofLouisXIII）（蒙托邦大教堂）。

  此外，安格尔小幅的宗教著作大多数描绘的是圣母玛利亚。这些著作在安格尔的托付方、谈论人以及渐渐的变多的大众那儿都得到了赞誉。古玩都纷繁期望得到这些著作的印刷复制品。

  安格尔的闻名著作《土耳其浴女》（TurkishBath）是他在阅读数篇短文后创造的。这些短文由18世纪一位英国大使的妻子所写，描绘了她在土耳其浴室内看到当地妇女在为婚礼做准备时进行沐浴的进程。安格尔经过画作重现了男性无法看到的女人沐浴时温润如水的身形带来的感官享用。这幅画在安格尔82岁时才完结，为了构思这幅画他度过了许多个难眠的夜晚，由于他期望能将这样一个主题经过你自己的审美规范表达出来。安格尔本计划画矩形形状的画作，但主题的蕴涵促进他将其转化成了圆形画。这个版式的改动因其圆的形状而更能着重表现出女人丰厚的曲线如音乐般柔美，这也让许多人都不由想再多偷看一眼。