纽约时装周:美+好穿
各品牌都发布了2025春夏系列的成衣,时髦人都慢慢的开始留意明年春夏的潮流动向。
但其实每家品牌在纽约办秀的地点也很值得留意,它们给时装一个具体的场景,也能更好传达衣服的氛围。
它不是随便拍拍脑袋定下的,这需要品牌很熟悉纽约,且精通每个地区所传递出来的文化。
今天我们就跟着三场不同地点的秀,去纽约玩一圈,顺便给穿搭来点灵感和思路。
高线公园(Highline Park) 是位于纽约曼哈顿中城西侧的一个线型空中花园。其独特之处在于整个公园沿一条废弃的铁路线英里),沿途种植有超过350种各类植物。
这个公园和景点被评为“自中央公园之后,又一个对于纽约城市空间与自然景观规划带来非常大影响的公园设计”。
而这次COACH 2025春夏系列的灵感刚好也来自新与旧的碰撞,在经典廓形中加入现代化的思考。
比如,他们将华丽的60年代鸡尾酒礼服改成了短裙,配上做旧的运动鞋和棒球帽,古典中又带一点叛逆。
它们甚至还可以跟酷酷的皮衣穿在一起,仿佛刚参加古典音乐会的女孩转身就要去公园跟乐队狂欢一曲。
经典的海军蓝外套和细条纹套装轮廓被放大了,抽掉了西装里的严肃,跟各种日常装都可以完美适配,更符合当代年轻人的穿衣习惯。
同时,秀场上还出现了很多长风衣的单品,也打破了人们对其拘谨严肃的形象,自然的落肩处理让它们像睡袍一样舒适贴身,但又是挺括有型的。
在严肃的正装里配上一条印花睡裤,在增加露肤度、拉伸比例的同时也有种不拘一格的态度,就像繁华都市里的一片绿洲令人轻松、惬意。
创意总监Stuart Vevers说:“我们大家都希望可以通过设计去支持年轻一代以自己的方式演绎属于他们的经典。我认为如今最宝贵的就是‘个人风格’。”
本次秀场还有一大特色——“re-loving”,让历经岁月沉淀的老旧产品重获新生,利用手工艺和定制技术将牛仔裤、飞行员夹克等单品再利用,赋予旧事物新生命。
它们很像是衣橱里那件每天都穿的挚爱外套,也像是从父母衣橱里翻出的时髦旧衣服,通过复杂的工艺抒发人与衣物产生的情感。
口金包被放大了还添上了活泼的糖果色,小熊玩偶跟口金包结合变成了手包,爱心抱枕也可以是复古包袋。
在这座充满了许多活力的城市,多元的风格也在这里交融,这些服装也更适合年轻人的生活方式。它们让你可以从忙碌写字楼里,无缝衔接走入城市公园。
COS 2024秋冬主线系列选择在布鲁克林造船厂举办,嘉宾乘船从曼哈顿出发,沿哈德逊河,穿过布鲁克林和曼哈顿大桥抵达现场。
与曼哈顿仅以布鲁克林大桥隔海相接的布鲁克林,近年随着纽约人大量迁入,艺术家、商店、餐厅等纷纷进驻发展。
如今的布鲁克林可是遍布了大大小小的各式博物馆、画廊、书店等。比起曼哈顿林立的大型连锁餐厅与百货,布鲁克林拥有更多独立精品店与个性小餐馆,是充满个性和感性的。
而布鲁克林海军造船厂(Brooklyn Navy Yard),二战时期是美国建造大量军舰和航母的核心造船厂,如今已变身为纽约最具情调的科学技术创新园区。
这确实是一个挺特别的选择,在主打感性和自由的布鲁克林,COS选择了在科技园区里走秀。
流畅线条的外套、大衣、连身裙,低调的大地色系和暗色调,每一件单品都可以无压力的放进衣橱里。
COS本季选择在领口上别出心裁,在高级的顺色系搭配中可以增添一抹趣味,让人忍不住想多看两眼,推敲一刻。
而简单的设计,往往需要精良的面料去支撑。根据不同面料去创造合适的廓形一直是COS所擅长的。飘逸的丝绸就该像几缕微风穿过身体,而温暖的羊毛更适合简洁圆润的曲线。
本次秀场上还有许多以芭蕾舞为灵感的设计,用轻盈的薄纱来模拟芭蕾舞者流畅优美的动作,并且给模特配上了近两年很受欢迎的芭蕾舞鞋。
这场秀的小心机还在于给模特穿上了一双薄纱的长袜,给视觉上略显厚重的单品加入了一丝浪漫气息,刚好扫掉一点沉闷。
它们在理性和感性中找到了一种平衡,这也是总部在伦敦的COS在纽约布鲁克林办秀的用意所在:英式的克制、认真遇上纽约的狂野与浪漫。
Michael Kors 2025春夏系列选择了曼哈顿黄金社区哈德逊广场中最标致的建筑The Shed艺术中心。
这座艺术中心由Diller Scofidio + Renfro领衔设计,致力于各种各样的形式的行为艺术、视觉艺术、流行文化的生产及展示,耗资4.75亿美元建造。
建筑、艺术评论家Philip Kennicott在《》中以巨大标题这样评价:The Shed应是人们前往哈德逊的唯一理由。
它最大亮点在于主体建筑之上,有一个可伸缩的钢骨结构外壳:它可以从原有位置伸展开来,沿轨道滑行至邻近的广场上,使建筑的占地面积扩大一倍,以此更好地满足大型表演、装置、活动的需要。
这次Michael Kors秀场的主题,刚好跟地中海式的浪漫风格有关,带着浓浓的度假氛围。
并且这次的新系列也是为了庆祝设计师与意大利手工匠人携手合作35年的里程碑。
因此虽然整体是松弛的度假风单品,但其实都是工匠们精工细作的成果,不乏许多重工的刺绣和立体印花工艺。
比如我们度假时候用的草编包,用来编织的拉菲草可以巧妙的跟蕾丝拼接在一起变成动感的裙摆,或是直接做成短裙和小礼服。
而看起来是草编的包袋,其实用到复杂的皮革编织,甚至模拟出了拉菲草的颜色和野性的效果。
缀满花朵的半裙选择了压褶缎面和牛仔面料来制作,自然的褶皱和水洗效果模拟出衣服在吹过湿漉漉的海风和晒过阳光的模样。
还有这两件带有鹅卵石光泽的裙装,像石头纹理的图案凑近了看是亮片和精细的刺绣。
这次的系列中还出现了很多很简洁的小礼服和套装,这是Michael Kors结合1950年代的浪漫主义与1990年代的简约风格。
并且,它们还从复古电影和经典摄影风格得到启发,把很多美好的瞬间通过制衣技术定格下来。
这次秀场上衬衫的衣领设计成了刚好卡在肩线的位置,把锁骨都体现出来,像是吹着海风时衣领的形态。
不同材质的黑白单品被混搭在一起,来呈现黑白照片里的对比和层次,非常隽永。
“鲜明地中海风格巧妙贯穿了该系列的对比性,既松弛又奢华,既质朴又华丽,将城市的精致与度假的慵懒完美融合。”——Michael Kors