7月1日—12日，12天11晚，七座重磅艺术之城——布鲁塞尔、根特、安特卫普、鹿特丹、海牙、莱顿、阿姆斯特丹，20+美术馆&人文历史遗迹——比利时皇家美术馆、圣巴夫教堂、安特卫普皇家美术馆、安特卫普圣母大教堂、安特卫普河畔美术馆、昆莎美术馆、博伊曼斯·范伯宁恩美术馆、伦勃朗故居、Depot公共艺术仓库、海牙市立博物馆、埃舍尔博物馆、Mauritshuis博物馆、Museum Voorlinden、阿姆斯特丹国立博物馆、梵·高博物馆……

  中央美术学院教授全程担任课程导师，从尼德兰文艺复兴到新艺术运动，穿越600余年的历史光阴，见证一部浓缩的西方艺术史，以及荷兰风格派、新艺术运动勾连起的现代主义审美潮流……于“低地”探寻欧洲“艺术与设计高地”，开启一场艺术与文化的深度之旅！

  在欧洲艺术史中，荷兰比利时是一个独特而重要的存在：从文艺复兴初期，其所在的尼德兰地区，与南方意大利相比就表现出一种不同的风格差异——以扬·凡·艾克为代表的北方画家，革新了油画技术，在艺术创作上主要受哥特式和拜占庭细密画的影响，从而强调对细节的观察，追求对室内场景的精确再现，作品以精细、小尺幅为主要特征，为我们呈现出一种有别于意大利文艺复兴的全新视觉艺术盛宴。至16世纪60年代爆发的尼德兰资产阶级革命，将尼德兰一分为二，形成了艺术风格迥异的佛兰德斯画派和荷兰画派，两大阵营的代表人物分别为将巴洛克宏伟华丽在佛罗德斯获得充分发展的鲁本斯，以及目光聚焦普通人，描绘新兴资产阶级生活现状的伦勃朗。独特而多元，是荷兰比利时的艺术基因，也是给人的第一印象。

  传承与创新是它给人的第二印象：蒙德里安作品中的矩形的、垂直的形式感，可上溯至维米尔——维米尔的作品有一种精心设计后的机械感，稳定的四边形构图，呈现出精确的趣味，这种精确性在扬·凡·艾克的作品中也发挥到了令人咋舌的程度；梵·高的“向日葵”隐含着他虔诚的宗教信仰，明亮的色彩就像“哥特式教堂里的彩绘玻璃一样”；与梵·高同作为表现主义先驱的恩索尔，对农民的表现与勃鲁盖尔一脉相承；蒙德里安的风格派、艺术运动勾连起的现代主义审美潮流——作为现代设计的一个重要试验场，从风格派开始，许多颇具革命性的探索都从这里发端……总之，艺术的“伏笔”与跨时代的“回响”，以及泛艺术领域的同频共振，很可能在一个转身就能遇见。

  扬·凡·艾克《阿尔诺芬尼夫妇像》油画 82.2×60cm 1434年 英国国家画廊

  维米尔《站在钢琴边的年轻女子》油画 52cm×45cm 1670-1672年 英国国家画廊

  2024年暑期，「美的历程」将从这里启程：扬·凡·艾克、勃鲁盖尔、鲁本斯、伦勃朗、维米尔、梵·高、恩索尔、蒙德里安、马格里特、埃舍尔……从教堂到美术馆、大师故居，循着大师的足迹，从尼德兰文艺复兴，到佛兰德斯画派、荷兰画派，再到后印象派、风格派、超现实主义等等；从艺术到现代设计——由风格派到现代建筑和设计的试验，串联起一部浓缩的西方艺术史，见证艺术的法则、生活的法则以及现代设计中对于生活方式的构想，探寻这两个低地国家是如何占领“艺术与设计的高地”。

  7月1日—7月12日，2024美的历程·荷兰比利时艺术之旅将启动，我们去“低地”探寻欧洲“艺术与设计高地”——从教堂到美术馆、大师故居，从艺术到现代设计，穿越600余年的历史光阴，串联起一部浓缩的西方艺术史，见证艺术的法则、生活的法则以及现代设计中对于生活方式的构想……本次艺术之旅限额招募中。

  中央美术学院艺术史&设计史教授全程担任课程导师，博物馆现场授课+系统的艺术史梳理，从尼德兰文艺复兴到新艺术运动，见证一部浓缩的西方艺术史。

  教堂、顶级大师故居&工作室、City Walk重要私藏参访、现代设计、当代艺术收藏……尽显尼德兰地区文化艺术的深度与广度，开启一场艺术与文化的深度之旅！

  绘画、雕塑、建筑、设计……从古至今，从艺术到现代设计，从多重维度见证艺术与时代的同频共振，深入理解艺术史发展的逻辑，获得美感上的完善。

  比利时皇家美术博物馆共有6座分馆，分别为古典艺术博物馆、世纪之交博物馆、现代艺术博物馆、马格里特博物馆、默尼耶博物馆和维尔茨博物馆。博物馆的藏品数量超越2万件，涵盖15世纪至今的油画、雕塑、绘画和艺术装置。其中，尤以佛兰德斯画派（Flemish Painting）收藏丰富，其中有老彼得·布吕赫尔、罗希尔·范·德韦登、罗伯特·康宾、安东尼·范·戴克、雅各布·乔登斯等名家的油画。该馆亦以其“鲁本斯厅”为荣，该室藏有超过20幅鲁本斯油画。此外，镇馆之宝还有雅克-路易·大卫（Jacques-Louis David）创作的著名油画《马拉之死》。

  马格里特博物馆（Musée Magritte Museum，缩写MMM），以展出比利时超现实主义画家勒内·马格里特的作品等为主，数量多达200件，是世界上收藏这位艺术家作品最多的博物馆。其中代表作有《光的帝国》、《天方夜谭》等。

  圣尼古拉斯教堂是根特最美丽、最古老的教堂之一，修建于13世纪，也被称为佛兰德斯的辛特-尼克拉斯科克教堂。教堂内廷庄严肃穆，是典型的的哥特式建筑。

  根特钟楼高91米，建于1313-1380年，兼有钟楼、瞭望塔和档案库等多种功能。塔尖上的“根特之龙”是这座城市的吉祥物，从1377年起便被立在塔顶守护着古老而骄傲的根特城。现在从外面看到的是2018年新安装的“根特之龙”，它在每年的根特节期间表演喷火，而旧的“根特之龙”则被摆在展厅内供人近距离观赏。

  圣·巴夫大教堂建于12世纪，完成于16世纪，这里因收藏了许多杰作而出名，其中尤以凡·艾克兄弟创作的《根特祭坛画》最为著名，其作为15世纪尼德兰美术的标志，开创了欧洲绘画的新纪元。另外还藏有鲁本斯的《圣巴夫大教堂入门》。此外，这里的德尔沃的《线年)等雕刻作品和地下的宝物殿也不容错过。

  伯爵城堡也称“格拉文斯丁城堡”，位于根特的心脏地带。这座牢固的灰色堡垒由佛兰德斯伯爵阿尔萨斯的菲利普(Philip of Alsace) 于1180年主持修建。城堡里有个秘密地下室、一个博物馆和一个历史武器展览馆。

  安特卫普皇家美术博物馆收藏有8400 件绘画、雕塑、素描和版画，涵盖七个世纪，从佛兰德斯画派到表现主义，应有尽有。博物馆收藏了鲁本斯（Rubens）、凡·艾克（Jan van Eyck）、勃鲁盖尔（Jan Brueghel）、凡·戴克（Van Dyck）等的重要作品，是拥有恩索尔（James Ensor）作品最多的收藏机构。它也拥有一些非凡的外国杰作：从让·富凯（Jean Fouquet）、提香（Titiaan）的画作到罗丹（Auguste Rodin）、沃特斯（Rik Wouters）等人的雕塑。

  安特卫普圣母大教堂是安特卫普的象征，占地1公顷，属于当时最大的哥特式建筑。自1352年起，它就是欧洲最好的哥特建筑之一。即使现在，123米和尖顶仍然傲视着全城，被誉为“中世纪的摩天大楼”，是船只进入安特卫普港最好的标志。在这里可以欣赏到鲁本斯的代表作品——祭坛画《耶稣的升架》《耶稣的下架》和《圣母升天》等名作。

  这是一座被誉为世界前二十最美博物馆之一，一座60米高的砖红色建筑被水围着，像几个大集装箱摞在一起，但每一层都有一段外围是波浪状的玻璃墙，反而整体稳重又通透。它的设计师是荷兰努特林斯-雷代克建筑事务所。

  安特卫普享有着“世界钻石中心”的称号：全球所有粗钻石中的约84％，和全球所有已加工钻石的50％，在比利时的安特卫普市进行交易。在钻石博物馆内，展示了安特卫普奢侈品贸易的历史和收集的稀有物品的文化，其次是关于钻石加工的问题，有短片讲述如何切割钻石和设计戒指。

  博伊曼斯·范·伯宁恩博物馆公共艺术仓库 (Depot Boijmans Van Beuningen，简称“Depot公共艺术仓库”)由MVRDV建筑规划事务所设计，外墙由1664块镜面玻璃拼接而成，总面积达6,609平方米。全镜面的设计使得建筑能够在视觉上自然融入周围环境。馆内设有13个大型展柜，人们在进入建筑内部的第一时间就能直观地看到艺术品，中庭是建筑内部最引人注目的空间，通过纵横交错的楼梯与存储空间的通透开窗，参观者能够在360度的范围内观看博物馆的藏品，享受全景式的艺术盛宴：在这些庞大的藏品中，人类能体验一场横跨中世纪至二十一世纪，漫游艺术史的旅行。

  博伊曼斯·范伯宁恩美术馆是荷兰历史最古老的博物馆之一，其藏品超过14万件，覆盖了荷兰乃是欧洲的众多艺术精品，年代跨越早期至21世纪。其中最有名的作品是彼得·勃鲁盖尔的《通天塔》，除此以外还有伦勃朗、梵·高、蒙德里安等荷兰画家的作品以及达利、莫奈、毕加索等印象派、超现实主义等的杰作。该馆与阿姆斯特丹国立博物馆、海牙莫瑞泰斯皇家美术馆三足鼎立，是荷兰代表性美术馆。

  昆莎美术馆又名鹿特丹当代美术馆，占地3300平方米，初建于1988年，由世界著名建筑大师雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）负责设计，建筑造型美的无可挑剔。昆莎美术馆没有永久收藏，但组织的临时展览范围十分广泛，每年举办约25场展览。

  魔方屋（Kijk-Kubus）是鹿特丹最独特的建筑之一，奇异又前卫的造型，颠覆了传统房屋留给人们的刻板印象，外观造型也采用鲜明的色彩，给人以视觉的冲击和新鲜感。因为墙有角度，房间内30%的空间是没办法使用的。

  伊拉斯谟（Erasmusbrug），又称“天鹅桥”，跨越新马斯河，连接鹿特丹北部和南部地区。伊拉斯谟桥由本·凡·伯克尔完成于1996年，长度802米（2631英尺），塔高139米（458英尺），是当时世界上较长的斜拉索桥。其超越了传统桥梁建筑的概念，成为鹿特丹的官方标志。

  鹿特丹市集住宅（Market Hall）位于荷兰鹿特丹市中心的劳伦斯广场，所处地块原本充当通往默兹河南岸的高架铁路建设通道来使用，后来地上轨道因为火车地下化而遭到弃用。为了顺应城市变迁所带来的地块功能性的改变，鹿特丹市政府着手重新规划了这一地区：受到斯德哥尔摩、巴塞罗那和巴伦西亚食品市场的启发，市集住宅成为了荷兰第一个带顶盖的食品市场。集市内可以容纳96个农产品销售台，20个酒类及其他物品零售台。集市上方的拱形由228个公寓单元组成。集市下方的停车场共有四层能提供1200个车位。这种集市加公寓的组合方式无疑是世界头例。

  海牙市立博物馆，现代艺术殿堂。莫奈、毕加索、埃贡·席勒、康定斯基、路易斯·布尔乔亚、弗朗西斯·培根和许多其他大师作品尽收其中。海牙市立博物馆拥有世界上最多的皮特·蒙德里安作品，最著名的是他最后一部抽象作品“胜利之舞”。

  埃舍尔博物馆原为荷兰女王的冬季行宫，无论是拼花地板、楼梯还是水晶吊灯都十分精致，同时又处处可见埃舍尔的元素。《哈利波特》、《盗梦空间》、《迷宫》等影片的灵感都来源于埃舍尔的作品。

  莫瑞泰斯皇家美术馆，原是拿骚-锡根亲王约翰·毛里茨（荷兰语：Johan Maurits，1604年–1679年）托建并居住的住宅，该住宅以其姓“毛里茨”（Maurits）命名。该住宅对17世纪及其后的英格兰、北美等地的住宅及其他民用与公用建筑规划设计产生了重要影响，是世界建筑史上的经典作品之一。馆藏作品包括荷兰油画家扬·弗美尔（Jan Vermeer）、伦勃朗（Rembrandt van Rijn）、扬·斯特恩（Jan Steen）、保卢斯·波特（Paulus Potter）和弗兰斯·哈尔斯（Frans Hals）的油画，以及德国油画家小汉斯·霍尔拜因（Hans Holbein the Younger）的作品。

  Voorlinden当代艺术博物馆，位于瓦瑟纳尔（Wassenaar）沙丘上的一块宏伟庄园中，距海牙仅一步之遥，是展示商人和艺术品收藏家乔普·范·卡登博格（Joop van Caldenborgh）的现当代艺术收藏的私人博物馆，亦是是荷兰最大的当代艺术私人收藏的展览平台。博物馆的设计目标不单单是展示艺术品自身，更是要通过将艺术品结合博物馆建筑的空间环境，打造更完美与美观的展览。

  Voorlinden博物馆设有三个展览室：一个为一位著名艺术家的个展，一个为voorlinden所拥有展品的选择性展出，另一个展厅是永久展品。前两者会以约半年的时间定期更改，而永久性展览中大部分展品是由艺术家专为Voorlinden设计创作的，包括阿根廷艺术家Leandro Erlich设计的《游泳池》(Swimming Pool) 和美国艺术家Richard Serra创作的雕塑《 开放的尽头》(Open Ended)。

  从14岁到19岁，伦勃朗曾在这里作为莱顿画家Jacob van Swanenburg的学徒工作过。他的老师以严肃的宗教画、城市风景画和让人联想起耶罗尼米斯·博斯(Hieronymus Bosch)的历史战争画而闻名。伦勃朗跟着这位画师学习并工作了3年。

  莱顿国立古物博物馆收藏了很多古希腊和古罗马时代的文物，此外馆内还有一个埃及珍藏馆，内有许多木乃伊和石棺等。该馆源自莱顿大学的收藏，如今依然与该大学的考古学系紧密合作。该馆自称为The National Center for Archaeology，关注于古埃及，古近东，包括古希腊、伊特鲁里亚人、古罗马的古典世界，以及早期荷兰艺术。

  莱顿（Leiden），一座充满历史和文化的荷兰小城，是一座大学城。始建于1575年，莱顿大学——荷兰最古老的大学，16位诺贝尔奖得主曾在这里学习过。历史悠远长久的建筑和露天的学术空间分布在小城各处。其不单单是一所学校，更是这座城市的骄傲。

  国立博物馆建于1798年，于1800年正式对公众开放。那时它坐落于荷兰海牙的豪斯登堡（Huis ten Bosch），是女王碧雅翠克斯的皇宫，后国立博物馆于1808年迁至阿姆斯特丹达姆广场的皇宫，并增添了伦勃朗的著名画作“夜巡”。

  国立博物馆包括五个展馆：绘画、雕刻和装饰艺术品、荷兰历史文物、版画以及亚洲艺术品。其最吸引人的是17世纪荷兰画派的作品，也就是黄金时代的作品。这中间还包括伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn）、弗朗斯·哈尔斯（Frans Hals）、雅各布·凡·雷斯达尔（Jacob van Ruisdael）、扬·斯蒂恩（Jan Steen）和约翰内斯·维米尔（Johannes Vermeer）的作品。伦勃朗以光影效果而闻名，这里收藏了包括《夜巡》（Night Watch）、The Syndics和The Jewish Bride在内的19幅代表作品。

  施罗德住宅由建筑师里德维尔德设计，将蒙德里安的作品空间化，是著名的“风格派”运动在建筑领域唯一建成的作品。建筑由板片、杆件交错构成，红黄蓝三原色大胆的点缀在白色的建筑主体上。施罗德住宅的立面的设计忠实于风格派的绘画，每一个构件都有它们自己的位置、形状及颜色。

  伦勃朗故居始建于1606年，约1639年起伦勃朗夫妇居住在此。他一生中的大部分时光都在这里度过，并且在生命的最后时刻，他变得一贫如洗。1660年，他不得不把这幢房子卖掉。现在这里展出大部分伦勃朗的画作以及200多件伦勃朗的蚀刻画，更不可思议的是在石坑中发现的蚀刻画时所使用的器械和家具。

  Wilhelmina女王于1911年将伦勃朗故居改造成博物馆开放，使得世人们能更深入的了解这位伟大的艺术家。

  梵·高博物馆建于1973年，收藏了梵·高黄金时期最珍贵的200幅画作，约为全部作品的四分之一。最知名是《十五朵向日葵》，其他的还有《自画像》、《乌鸦群飞的麦田》、《吃马铃薯的人》、《盛开的杏花》等重要藏品。除展出200逾幅绘画、素描作品以外，还包括梵高的750封书信等藏品。

  Moco博物馆位于阿姆斯特丹博物馆广场的西北角，毗邻梵·高博物馆。它的名字由Modern（现代）和Contemporary（当代）两个单词的首二字母组成，顾名思义，展览的是现当代艺术。该博物馆曾经是一座私人住宅，由一对名叫 Lionel 和 Kim Logchies 的夫妇所有，他们是私人收藏家和策展人。它于 2015 年开业，现专注于经过验证的先驱，即各种艺术运动中所谓的“艺术摇滚之星”。巴斯奎特和班克西的《Girls with Balloon》。除此以外Moco博物馆还收藏了大量潮流艺术家的作品，例如安迪·沃霍尔、空山基、草间弥生、Keith Haring、Kaws等。

  美的历程美学生活学院有权根据真实的情况，并经大部分学员通过，在价值等同范围内对课程进行微调。

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